INTERNATIONAL ARTISTS PROMOTION GROUP

La Maison Atelier de Jean-François Millet et l’association Art Puissance 7 Events, en partenariat avec la Mairie de Barbizon, organisent IMPRESSIONS 2016, le Salon de l’Estampe à Barbizon. Ce salon a pour ambition de devenir un rendez-vous annuel des passionnés de cette technique d’expression artistique qui a connu des moments de gloire dans le petit village de Barbizon. Dans cette première édition, 34 artistes contemporains seront en exposition et un espace historique sera dédié aux estampes du XIX^e de l’Ecole de Barbizon.

Partenaires :
La Galerie l’Angélus, spécialiste des œuvres du XIX^e siècle de l’Ecole de Barbizon, anime la partie historique de l’exposition en présentant des estampes originales des graveurs de l’Ecole de Barbizon.
Les Ateliers Moret, créés en 1947, présentent des outils et deux presses dont une ancienne en bois E. Valette du XVIII^e siècle, et animent le Salon avec des démonstrations de gravure et de tirage.

Thème de la première édition :
L’esprit de Barbizon : paysages, animaux, vie paysanne.

34 artistes contemporains internationaux sont réunis
BALDO, CESCHIN, CLAUTEAUX, de FONT-RÉAULX, GUBAREV, GUEZOU, HOUTIN, HYACINTHUS, IFFIC, IKUTA, ILLOUZ, JERETIC, KOCHESHKOV, de LA FOREST, LE PAGE, LEROY GARIOUD, MADA, MAILLARD, MATHIEUX-MARIE, MEUNIER, NAKAJIMA, de NUBES, PANAUD, PECORARO, PEROL, SCHNEIDER, RUNEL BELLIARD, SALMON, SEYEDIN, SMILJANIC, SUSTRAC, TERZAKIAN, VUKOVIC, WATANABE, ZEC.

La galerie l’Angélus présente une collection d’estampes originales de l’Ecole de Barbizon : BODMER, BRACQUEMOND, BRISSOT DE WARVILLE, COROT, DAUBIGNY, DECAMPS, FRANÇAIS, HARPIGNIES, HUET, JACQUE, MILLET, ROUSSEAU, VEYRASSAT…

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UN NOUVEAU SALON …
Il y a des lieux qui sont ancrés dans la mémoire, plus accessibles que d’autres à l’inspiration ou à l’emotion, et qui, par leur charme ou leur pittoresque ont attiré les voyageurs de l’image, peintres ou graveurs,
peintres-graveurs. Barbizon est de ceux-là, à l’orée de la plaine de Chailly et de la forêt de Fontainebfeau.
Le souvenir de ce qui devint, – ce que l’anglais David Croal Thomson appellera plus tard, en 1890, dans un livre
dédié : “The Barbizon School of Painters, Corot, Rousseau Diaz, Millet, Daubigny,…”-, un grand mouvement artistique au XIXe siècle au rayonnement international et prémice de l’impressionnisme, y est présent.
Aujourd’hui, Barbizon brille de ses galeries et de ses musées, mais il y manquait une grande manifestation, reconductibte chaque année, pour commémorer son esprit, présenter des œuvres de son prestigieux passé et accueillir celles d’artistes du monde entier en symbiose avec cet esprit. L’originalite retenue est celle de l’estampe, qui fut souvent un grand vecteur d’interpretation des œuvres peintes, mais aussi, et surtout, celui
d’une expression pure, originale.
Telle est notre démarche, et nous espérons que cette manifestation sera à la hauteur de notre ambition.
Ce salon est aussi le fruit du partenariat et nous en remercions chaleureusement les différents intervenants :
Philippe Douce, maire de Barbizon pour son écoute et l’accueil de la manifestation.
Monsieur Daniel Moret et les ateliers Moret pour leur partenariat,
La Galerie l’Angélus pour la présentation des estampes originales de l’École de Barbizon,
Le service technique de la mairie de Barbizon pour leur assistance.
Et particulièrement les artistes qui nous ont fait confiance et accepté de participer à ce premier salon.

Hiam Farhat
Gerard Robin

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Je n’ai jamais regretté d’être devenu artiste-peintre et je n’ai pas honte de mon métier. Pourtant je n’ai jamais considéré ce que je fais juste comme une profession, il y a là quelque chose d’autre. Comme tout le monde j’ai débuté avec le simple désir d’apprendre à dessiner. Je connais comme beaucoup d’autres cette émotion inexplicable qui naît de l’impression de l’infinitude de l’art. Dans le village où je suis né et où j’ai grandi il n’y avait ni atelier ni école de peinture et pour cette raison j’apprenais tout par moi-même. J’adorais l’odeur enivrante de la peinture à l’huile et des rares livres d’arts. Au lieu de dessiner des cubes et des pyramides, je dessinais et peignais comme je pouvais tout ce qui m’entourait : Portraits de mes proches, ustensiles de ménage, corbeaux freux et notre rivière. Jamais je n’ai considéré le professionnalisme comme un critère d’évaluation. Le professionnalisme c’est bien, il vaut mieux en avoir que d’en manquer mais le peintre doit garder un dilettantisme au fond de lui-même sans lequel le professionnalisme est comme mort.

Il se trouve que dans ma vie « d’apprenti » je n’ai pas eu « d’enseignants ». Je parle de ceux qui apprennent à voir et à penser. J’avais mes peintres préférés que je découvrais au fur et à mesure et qui devenaient mes maîtres. Dans mes jeunes années j’ai été un fervent admirateur de Mikhaïl Vroubel puis de Viktor Popkov plus tard. Pour parler d’influence et de goût il faut parler de l’art en général. Le premier film de Tarkovski que je regardais était « Solaris ». Je ne trouve pas d’autre mot que bouleversement. Je ne savais alors rien du régisseur, je connaissais peu le film mais je me souviens jusqu’à aujourd’hui de mon état d’abasourdissement après que tout mon être se fut retourné. J’éprouvais la même sensation à la lecture de la poésie de Brodski, dès le premier poème. La liste  de mes « frères spirituels » peut être longue mais je voudrais revenir à Tarkovski. C’est précisément lui que je pourrais appeler mon « maître » car l’influence de son œuvre fût plus que significative et influença ma pensée dans de nombreux domaines.

Je ne peux pas dire que je me considère comme un peintre mature. Je me préoccupe plus de mon moi de demain que de mon moi du présent ou du passé. J’aime énormément ce que je fais et ne m’imagine pas hors de ma créativité. J’aime le processus de la créativité en tant que tel. J’apprécie particulièrement la partie centrale quand on s’écarte de l’idée d’origine et que le travail se met à apporter les corrections par lui-même et amène vers la variante finale. En fin de compte, le  résultat est toujours un peu autre, un peu différent. Pour cette raison je considère la créativité comme un miracle. Dans tout ce que je peins ou m’apprête à peindre je vois d’abord l’Apparition. Apparition-Pain, Apparition-Bateau, Apparition-Air, Apparition-Vent et ainsi de suite. En fait, le peintre a toujours du mal à expliquer ses tableaux, d’ailleurs ça n’a pas de sens.  La peinture comme la musique agit sur l’inconscient presque instantanément qu’on l’aime ou pas, qu’elle touche ou pas…

Mikhail Kaban-Petrov pour les lecteurs de ”Russian Art & Paris”

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Pour  sa neuvième édition, Art en Capital réunit à nouveau quatre salons historiques consacrés aux beaux-arts sous la verriere du Grand Palais : Comparaisons, la Société des artistes français, la Société des Artistes Indépendants, Dessin et Peinture à l’eau, Complémentaires dans leur approche, ces Salons sont restés fidèles a leur ligne artistique de liberté, d’indépendance, d’ouverture à toutes les formes d’expression et de culture. Ce respect de la tradition offre ainsi un large panorama de la création contemporaine, et une belle vitrine aux artistes présentés, qu’ils soient reconnus ou émergents, français ou étrangers, dans cet écrin magnifique de la Nef du Grand Palais, monument incomparable du cœur battant de la capitale. Le publie répond, chaque année, à cette invitation. Je suis certaine que cette nouvelle édition rencontrera le même succès.

Fleur Pellerin
Ministre de la Culture et de la Communication

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Dans notre Art-Show hiver 2014, le magasine « Russian Art & Paris » présente aux lecteurs quatre artistes contemporains dont le travail mérite la plus grande attention de la part des professionnels comme des amateurs d’art pictural. Nous continuons notre discussion sur le sujet des eaux-fortes. Cette fois vous allez faire connaissance avec deux maîtres du genre : Une artiste de Moscou Alena Derguileva qui expose à la Galerie Tretiakov et Mihaïl Kotsheshkov artiste émérite de la Fédération de Russie, originaire de Vladimir. Nous avons un autre artiste-peintre de Vladimir, Alexandre Egorov, réputé pour ses magnifiques paysages de pastel. Quant à Mihaïl Shmyrov de Briansk, il travaille talentueusement et en grande quantité dans un large éventail de genres et sur de multiples sujets.

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Notre vie sur terre n’est qu’un épisode qui dans l’éternité se transforme en un instant fugace. Incarner ce qui est inexprimable par la parole est un mouvement de vie étonnant qui lie la joie à la souffrance. Pour dessiner un espace énorme sur un petit bout de papier il faut donner beaucoup d’énergie. Mais celle-ci revient avec grâce vers le public. C’est à cela que je vois un sens à la créativité.

Vitaly Gubarev pour les lecteurs de ”Russian Art & Paris”

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Vitali Gubarev est né en 1936 près de Samarcande. Diplômé de l’Ecole Républicaine des Beaux-Arts B.B. Benkov en 1958 puis de l’Ecole Supérieure d’Art Industriel de Moscou (anciennement Ecole Stroganov) en 1964. Membre de l’Union des Artistes-peintres de Russie en 1971.Artiste-peintre émérite de Russie en 1994. Diplômé de l’Académie des Arts de Russie en 2005. Président de la section des graphistes de la direction régionale de l’Union des Artistes-peintres de Moscou en 2008. A participé à plus de 100 expositions depuis 1957. Décoré pour « services rendus à la patrie » par décret du président de la Fédération de Russie en 2011. Exposition personnelle au Palais des Nations Unies à Genève en 2012. Les œuvres de Vitali Gubarev sont exposées à la Galerie Trétiakov ainsi que dans de nombreux musées de Russie.

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